通俗地来说，一个显性因素就是——贵！《剧院魅影》中文版总制作人马晨骋透露，该剧总体投入是《猫》中文版或者《妈妈咪呀！》中文版这样同为百老汇经典的两倍。这一点，观众可以从舞台上获得直观的感受。舞台上，还原了“巴黎歌剧院”的奢华布景，《汉尼拔》《哑巴》和《唐璜的胜利》三场虚拟歌剧“戏中戏”从古罗马共和国时期一直演到18世纪，与之相配合的仅仅服装就需要230多套。

然而投入“真金白银”并不是困扰行业着手本土化的最大阻力。资金准备好了，产业链上下游是否“准备好了”呢？不同于市面上的一些“非完全版权复制”制作，可以在服装、道具上为了成本控制和二度创作适度做减法，像《剧院魅影》这样的“完全版权复制”大制作，其舞台呈现要与百老汇“一模一样”。而这也就意味着，从演员整体素养、产业标准化到市场基础，都决定着《剧院魅影》中文版能否真正顺利落地。现在看，三年窗口期后的“姗姗来迟”，某种意义上也成为文化消费意愿回暖下的“正逢其时”。

从经典IP本土化实践里照见产业发展短板

当然我们也必须承认，“姗姗来迟”所必须面对的，是当下国内观众审美需求的大大提升。资讯传媒发达时代，很多观众得以将其与各类《剧院魅影》音视频细细对比，尤其是该剧25周年纪念版这一“经典中的经典”，将观演预期极大地拉高。

基于这样的背景，《剧院魅影》的市场反馈除了讨论“和原版一不一样”外，普遍集中于讨论“完全版权复制”的唯二变量——译配和演员表演。

此次《剧院魅影》中文版译配可圈可点。

事实上，在网络可查的一批影像资料里，不乏一批音乐剧爱好者译配的优质版本。然而“看”与“听”是两回事。文辞优美准确押韵的同时，也要让演员唱得舒服、观众听得明白。《剧院魅影》中文版缘何赢得观众好评？译配人员构成起到很大作用。他们中，既有像陈少琪这样资深的华语音乐词人加盟，把关字词与乐句音调起伏的匹配度；也有具备文学功底的负责词意“信达雅”；而“90后”译者则提供时代感与流行感视角；甚至演员也会在实际演唱中提出歌词修改意见。这一模式适度修正了此前某些作品饱受观众诟病的译配缺陷，值得其他从业者参考借鉴。