而之于演员部分,几组“魅影”各具特色,一定程度上代表了当下国内音乐剧演员的最好水准。当然,借由这部涉及百多位演职人员的大戏,演员团队间的参差与综合实力欠缺,也让一个问题更加凸显,即培育全能型演员的紧迫性。
在中国,得益于上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等各艺术类院校本身的强势项目,所培育出的音乐剧专业学生也各有特点:或是声乐扎实;或是表演细腻;或是舞蹈见长……然而反过来,这也就意味着,目前全能音乐剧演员“凤毛麟角”。而音乐剧,恰恰是一门综合性极强的当代艺术,要求演员“能歌善舞擅表演”。在之前,小剧场引进剧或原创音乐剧在考虑到制作成本之余,也因清醒认知到这一问题,用减少大型歌舞段落等方式“藏拙”。可是,在真正经典的大制作面前,大段且歌且舞的场面,难免会让短板凸显。
而这一点,或成为今后音乐剧产业的下一个发力点。面对市场庞大、蓬勃向上、资源吞吐量极大的音乐剧产业,不应将其作为绝对孤立的演艺门类。如何为特定剧目、在特定周期,招募到高水平人才,需要制作方的高标准要求,同样也需要探索更为有效的机制合作路径,更好地盘活演艺资源要素,实现各方多赢的局面。
新一轮大制作上演将带来更大量级的观众群积累
以往,行业里有一种声音,认为音乐剧在各地发展,都要走过从原版引进到本土化中文版制作,再到原创音乐剧的发展历程。其所对应的是艺术样式从艺术普及,到模仿借鉴、产业标准化,再到文化输出。然而,在具体实践中,音乐剧的演进之路并非是线性的,尤其对于起步较晚的亚洲各国而言,往往三者并行,甚至经历多轮循环迭代。
以韩国为例,其先是于上世纪90年代初引进《音乐之声》《猫》等一批百老汇经典。1995年,他们推出原创音乐剧《明成皇后》并成功在海外上演,形成第一个发展周期。千禧年引进原版《剧院魅影》不久后,就推出了该剧的韩文版,由此引发新一轮音乐剧发展浪潮。此后,首尔大学路成为原创音乐剧的重要孵化地。最近十年,韩国音乐剧在常态化上演与明星化包装的同时,《洗衣服》《我的遗愿清单》等具有本土特色的原创音乐剧,成为韩国重要的文化输出。
“殷墟博物馆深入解读商文明,厘清商文明发展脉络,展示了中国特色、中国风格、中国气派的考古学,生动呈现了商文明在中华文明乃至人类文明发展史上的重要地位。”殷墟博物馆党总支书记、常务副馆长赵清荣说。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。
作为古丝绸之路上的黄金要道,甘肃犹如一柄如意镶嵌在中国大西北,既有过使者相望于道、商旅不绝于途的辉煌,也因厚重的历史文化、雄奇的自然风光、浓郁的民族风情而在国内外享有盛誉。
2月12日正月初三18时30分,中国文字博物馆内灯火通明,游人如织,“一字千年·博物馆奇妙夜”龙年夜场系列活动正在这里举行。