在《风声》的故事内核上，麦家与阿云嘎产生了很深的共鸣。

麦家告诉记者，《风声》本质上是一个在绝望中寻求希望的故事，没有这种百折不挠的精神，一切都无从谈起，“我想，《风声》在强情节下暗流涌动的一个人坚贞不屈的那种强大、正大精神，这是不能改的”。

阿云嘎所珍视的，也正是这个。他说，这个题材展示的是中国人在绝境之下的坚忍不拔、孤独之下的向死而生，展示的是民族的精气神，是能让绝大部分人共鸣的话题。

“小说长于情节铺张，却不善于抒情，音乐剧恰恰可以。”麦家说，《风声》其实是他最为深情的作品，其中的忠诚之情、姐妹之情、英雄惜英雄之情，都令人刻骨铭心，“所以，我很期待音乐剧能够补我小说之短”。

音乐剧在表达上有独特优势

在音乐剧行业的人看来，《风声》已经有了很好的故事基础和观众基础。

在接受记者采访时，中央戏剧学院音乐剧系教授戴劲松认为，《风声》是一个特别适合音乐剧的故事。“《风声》这个故事大家都知道，人物在一个很神秘的空间里互相猜忌，激发出了很多关于人性的东西，而这正是音乐剧特别擅长表达的。”

戴劲松举例说，在《风声》电影、电视剧中表达“怀疑”时，也许需要画外音或者眼神表达，但音乐剧能把这种情节和情绪唱出来，从另一种视角挖掘出更多东西。

“音乐剧是用音乐这种形态去完成戏剧的延续和人物的塑造，所以跟用耳朵听的传统音乐不同，它的音乐是让观众看得懂的音乐，你会发现里面有事件、有人物、有故事。”戴劲松说，好的音乐剧让人欲罢不能。

作为表达载体，小说往往传递的是想象空间，音乐剧则是通过视觉、听觉和心理等多重角度带来更具象的呈现。