用音乐剧讲好故事，是从业者们共同的追求。

归根结底，音乐剧和小说、电影等有着不同的表达方式。用阿云嘎的话说，音乐可以让观众感觉浪漫至极，也可以让人物狰狞至极，但这都是为讲好故事本身服务的。

“我们是要用音乐去讲故事的，不是为了唱而唱，更不能像有些剧那样，观众看完都不知道这个人为什么要唱歌。”阿云嘎认为，音乐剧的创作是非常专业且复杂的事情，创作者自己要沉下心来，经历“既痛苦又快乐”的打磨过程。

在出演过很多国外经典音乐剧之后，阿云嘎认为，这些剧中每个人物都是立体的、复杂的。“回过头来看，一个好的音乐剧要走的路是很清晰的。成功的案例已经在那里了，我们接下来要做的是为中国音乐剧找到自己的路。”

在杨硕看来，中国音乐剧早该追求IP化了。他举例说，此前曾经参与过一部观众很熟悉的题材所创作的音乐剧，但在故事内容不变的前提下，上映时仅仅因为改了个名字，人气便大大下降。“说到底，IP可以确保的是观众对一部戏的熟悉程度。”

中国音乐剧如何做出经典，在业内人士看来，至少需要时间的洗礼。

戴劲松说，如今音乐剧热，很多排演时间很短的剧一窝蜂而上，等到热度冷却后，一些不那么纯粹的剧、不那么精良制作的剧也许就会被淘汰，等到大家更冷静、更专业面对音乐剧的时候，才能真正留下一些经典IP。

“我个人对好剧目的判断标准，是它可以在市场中摸爬滚打很长时间，是靠票房检验的。”戴劲松认为，现在国内的音乐剧能演出上百场的还不是特别多，所以能坚持下来的，都要经历一个筛选过程。

在经受时间检验之前，中国音乐剧已经站在了一个全新的起点上。

“我们现在最大的优势是，中国音乐剧处在一个特别好的时代。”阿云嘎说，现在既有一批非常坚实的音乐剧观众，也有热情的创作人员，希望可以创作出一批好的音乐剧，能拥有一个像百老汇那样的地方。“也许以后外国游客来中国、来上海旅游，觉得需要来看一部音乐剧，那就是我们所向往的未来。”

麦家说，音乐剧的火热不是偶然的，作为文艺工作者，要看到、满足年轻人的需求。“现在以及后面的年轻人，都是世界公民，中国应该有自己的音乐剧去和世界交流、握手。”