博罗夫瓦奇克和列尼查创作的《房子》拿下了布鲁塞尔实验电影节的大奖
相比《从前……》，两人于1958年制作的《房子》（House）在风格上更为大胆，技巧上也更加多元。它从一座老屋的视角，见证了一系列偶然之中的必然；除了剪裁和拼贴之外，还加上了定格动画和真人表演。
在1958年的布鲁塞尔实验电影节上，《房子》赢下了大奖。博罗夫瓦奇克和列尼查用拿到的奖金移居法国，没过多久，两人便分道扬镳。博罗夫瓦奇克日后成为情色电影大师，代表作有《不道德的故事》、《娼街》等。而列尼查则不改初衷，继续在动画和平面设计的领域探索。
除了《房子》之外，那一届布鲁塞尔实验电影节上还有另外六部波兰电影亮相，其中也包括拿到第三名的罗曼·波兰斯基的短片《两个带衣柜的男人》。这次电影节成为波兰电影走上国际舞台的契机，也预示着波兰动画将进入一个“黄金时代”。
黄金时代的百花齐放
国营工作室的普及，为动画创作提供了稳定的环境。不论是将儿童视作目标观众的寓教于乐的系列短片，还是在艺术上有所突破的成人动画，都得到了长足发展。
有西方评论家将这一时期前后诞生的波兰动画统称为“波兰动画学派”，但事实上不同动画人的风格还是存在显著差异。如果一定要归类的话，其实从主题上来讲更合适——“一种对人性和人的命运的集中研究”。（《波兰动画电影》季纳伯托·本达西著）
列尼查的《迷宫》将拼贴和剪裁的技巧用到了极致，画面则呈现新艺术的风貌
1960年代初期，“单飞”之后的列尼查创作的动画变得更天马行空。他将超现实主义的幻境、卡夫卡式的变异和反乌托邦的隐喻熔于一炉，打造出巅峰之作《迷宫》（Labyrinth）。
列尼查在这个短片里重新演绎了希腊神话：因为飞得离太阳过近而导致翅膀融化的伊卡洛斯没有掉进大海，而是停在了一座有着新艺术风貌的小城里。
起初，他乐于驻足在美轮美奂的建筑和商店前，但可怕的怪物很快令他感到恐惧，好不容易鼓足勇气救下了怪兽手上的淑女，却发现自己是多管闲事——整座城市对他而言，就如同一个迷宫。
《迷宫》是1960年代波兰最重要也最具国际知名度的动画之一，在波兰国内外的电影节上赢得了许多奖项。列尼查将拼贴和剪裁的技巧发挥到极致，创造了一个魔幻世界。同时，这部作品也不乏现实指涉，反映出被困于“美丽新世界”的个体的惶惑和宿命感。
对年轻一代的波兰动画人来说，《迷宫》则具有重要的启蒙意义，它好似列尼查在祖国发出的最后宣言：年轻的艺术家可以尽管突发奇想，尝试用各种新的方法和素材，打造与众不同的作品。
列尼查从1963年起客居法国，1987年又选择定居德国。他在《迷宫》之后的作品不再挂波兰工作室的名号，而是代表德国或法国参加国际大赛。不过，列尼查在自由世界里创作的那些动画并没有超越前作，而且他在海报设计上的卓越成就也多少遮蔽了他作为动画导演的功绩。
日后成为波兰动画的旗帜人物的丹尼尔·施切乎拉（Daniel Szczechura）正是在1960年代声名鹊起。他用剪裁制作的处女作《冲突》（Conflicts）巧妙地以一场猫鼠游戏嘲讽当时的审查制度。
从《冲突》诞生的1960年起，施切乎拉的创作周期一直延续到新千年后，是波兰罕见的多产的导演。
这一代动画创作者多数毕业于艺术院线，其中不少还曾就读专业的动画专业。施切乎拉毕业于罗兹电影学院这座波兰电影界的“黄埔军校”，在就读罗兹的摄影系之前，他还在华沙大学取得了艺术史的学位。
或许因为教育背景的关系，施切乎拉的作品追求的是电影语言的整体性，而非单幅画面的表达效果，他的早期作品叙事性较强。
比如《一把交椅》（A Chair）讲述一场会议的主席台上有把椅子空了，于是场下的所有人无所不用其极地想要坐上这个位置。这部短片是当时波兰最为尖锐的政治讽刺作品之一，片中有大量画面采用俯拍的视角，仿佛上帝在冷眼审视人类为追求权力而争先恐后的丑态，既荒诞又现实。
丹尼尔·施切乎拉的《一把交椅》以大量俯拍镜头呈现人们追求权力的丑态
米洛斯瓦夫·基约维奇（Miroslaw Kijowicz）的风格与施切乎拉相似。他的《旗帜》（A Banner）和《笼子》（Cages）运用传统二维动画的创作手法，通过简单的情节，表现权力造成的人与人之间关系的畸变。
在和平年代成长起来的波兰动画人也从这一时期开始登堂入室。对他们来说，扬·列尼查等动画先驱的影响力越来越式微，相比模仿前人，他们更愿意一出场便另辟蹊径，其中的代表人物是维托德·吉尔什（Witold Giersz）。
吉尔什偏爱赛璐珞动画，即在赛璐珞胶片上作画。方法虽不新鲜，但他的作品别具油画的视觉效果，有很高的艺术性，往往勾勒寥寥数笔，涂抹几个色块，就能创造出生动的形象，颇有几分野兽派的味道；而且他的作品还蕴含着浪漫又绝望的幽默感，结局常常出人意表。
以斗牛为主题的代表作《红与黑》（Red and Black）不仅具有以上这些特色，还运用了真人与动画相结合的技巧，这在1960年代还很新鲜。
