在我们合作的过程当中，我为他们题跋，或者我题跋他们配画的这一百多幅作品里边，这样的打油诗是占了最主要的部分。所以，由此也可以看到我的心态，我的追求，我的爱好，我的价值观念等等。
记者：这次其实除了这个展览，大家能看到您的书法，能看到您的一些打油诗，而且您现在已经在《人民文学》上，发表了《七星曜我》和《锦衣》这两个戏曲文学剧本，能说一下这些剧本吗？
莫言：《锦衣》这个剧本写的是一个中规中矩的剧本，所谓中规中矩还是符合中国的传统戏曲的审美观念，以及老百姓的审美观念，比如说大团圆的结局，然后人物的高度的脸谱化，好人是好人，坏人就是坏人，好人和坏人之间的界线是非常明确的。而且就是说，这个人一上场，他性格的确定，而且后面也不会发生变化。我觉得唯一的跟过去的戏曲不太一样的就是，用了大量的，一般过去丑角，这些衙役们、媒婆们，他们起一个串场的作用，小丑就是为了活跃舞台剧场气氛的，他们的戏份是很小的，但是在《锦衣》这部作品里边，像王豹、王婆这两个男女丑角他们的戏份很大，而且是把他们当做一个人物来塑造的，要通过他们的对白，通过他们的旁白，是在充分的展示他们内心，也展示了在那样一种社会激烈动荡的环境下小人物的生存智慧。
当然，我想《锦衣》现在之所以是这样一个结构，也是跟整个的创作过程有关，因为刚开始只是想写一个公鸡变人，然后跟一个女的产生爱情关系这么一个剧本，写完了以后就感觉没有超出《白蛇传》，也没有超出《追鱼》，就没有超出一般的神话剧的套路，我觉得太单薄了，而且在当今这个时代讲一个公鸡变人的故事有什么意义呢？除了展示一下美好爱情，除了展示一下，如果演员能够真正把它在舞台上演出的话，除了能产生两个幽美的唱段之外，别的意义也不大。后来就搁置了，这个戏实际上是2014年就写好了，一直想不到修改的方法，后来偶然翻史料，发现在清朝末年的时候，我们山东，尤其是胶东半岛有大量的青年，或者是官费或者是自费去日本留学，他们到了日本以后接受了西方的资产阶级的民主思想，有的甚至成了孙中山他们同盟会的会员，就回国来发动政变，最后变成了辛亥革命的一个重要的组成部分。这样一个历史事实就启发了我，让我把《锦衣》这个神话公鸡变人的故事跟山东青年去日本留学，然后回国来革命的历史事件结合在一起，就变成了目前的《锦衣》的两块。
