袁鸿:我们过去了解到的北欧的艺术作品已经进入到很精神层面的探讨阶段了,相对大众的剧场艺术,对不同年龄的观众还是做了周密严谨的考虑。这是艺术家作为社会中的自然人的责任感,也是艺术家的把握能力。用艺术的基础普及,奠定了人生的底线,不会因为你的个人追求而伤害到大众利益。
北青艺评:国内有很多家长在给孩子挑选剧场作品的时候都有困惑,或者有“蒙”的成分,不知道哪个儿童剧适合自己孩子的年龄段。从幼儿到高中生的理解力有很大差异,适合十几岁的孩子看的戏又很少。
水晶:2012年我第一次参加“Danish+”,发现节目单中每个作品介绍都会标一组很简单的数字,比如“6-12”,我还以为“这个剧组是6-12个人的规模”的意思。后来又看到一个数字是“1/2-3”,怎么可能有半个人?问过工作人员我才明白,这个数字表示作品适合什么年龄的人看,“1/2-3”就是半岁到3岁。那次我就亲眼见到了半岁的孩子是怎样在父母的陪伴下看一个为他们制作的戏剧。
他们定义年龄分级的方式是,你的戏是给哪个年龄段的孩子创作的,这个戏的呈现就要和他们的视线齐平。创作者就要琢磨两三岁的小朋友坐着有多高,只能趴着的孩子看到的世界是什么样,他们的出发点就是如此直接和人性化,儿童戏剧不是儿童当主角的题材或者由儿童演的戏。
北青艺评:所以从戏剧素养和观剧习惯的培育上,丹麦确实是“从娃娃抓起”。
水晶:丹麦政府支持儿童戏剧有一个计算表格:以丹麦所有的16岁以下青少年儿童总量作为基数,他们的目标是,保证每一个孩子每年能看上一部新戏。以这个目标倒算,需要多少个剧团、多少个作品、多少场演出,进而配比预算,分配给学校等教育机构,这些机构再根据自己的特色以及专家委员会的把关推荐,决定向什么剧团买什么戏。
为贯彻落实《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》以及教育部和北京市教委有关推进美育工作的系列文件,更好地传播美育及戏剧教育的新理念、新成果