我曾经在哥本哈根参观过一个社区的儿童剧场,孩子们放学后、周末就可以来看戏。按照他们的人口覆盖比例,以东二环一个立交桥为圆心所辐射的周边居民区就该有至少两三家这样的小剧场。
我这次感受到的是两个巨大的鸿沟:第一,我们的孩子在看什么、玩什么,人家的孩子在看什么、玩什么。在童年已经看过六个版本的《罗密欧与朱丽叶》,不会成年以后看一个版本的表达突然就懵了,或者就评价“这个是最伟大的版本”。看得多了,就可以从不同的角度丰富对同一作品的理解,也可能产生创作的愿望。第二,就是艺术家们认真严谨地对待生活和工作。一位从事了40年儿童戏剧导演和表演工作的丹麦演员告诉我们,之所以丹麦儿童戏剧从业者彼此交流频繁、非常抱团,是因为如果一个学校购买的戏质量不好,很可能对儿童戏剧这个艺术种类失望,也许明年就不再买戏了,这影响的是整个行业的口碑;而一个戏获得好评,就代表明年其他人更有成功的可能。
北青艺评:对于这种以展演为主要功能的戏剧节,显然几乎没有什么票房收入,费用由谁来承担?组织服务如何完成呢?
水晶:丹麦政府部门对戏剧节是有资助的,用来为参加戏剧节、挑选剧目的国外戏剧从业者提供食宿。而剧团的演出是免费的,他们知道这是一个向全世界推荐作品的好机会。还有很多他们本国的艺术家作为志愿者参与到组织服务工作中,一个很大年纪的人第一天还在为你从酒店到剧场当向导,第二天就是台上的主角;给你端菜倒水的服务员自己其实运营着一个剧团。不管是所谓的权威人物、艺术家,还是刚入行不久的创作者,他们演出的时候就是艺术从业者的状态,为你服务的时候就是服务者的状态;同时他们也是观众,在同行表演的时候,从没见过哪个人看到一半出去了,或者心不在焉很怠慢。他们认真投入的状态,展示的是一个健康的“圈子”,一个良好的戏剧生态。
为贯彻落实《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》以及教育部和北京市教委有关推进美育工作的系列文件,更好地传播美育及戏剧教育的新理念、新成果