戏剧评论家冯贝克曾担任过10年戏剧节评委,他说,“戏剧节评委选出的作品也不一定就是最好的戏,但一定是在某一个方面非常特别,对戏剧发展有借鉴意义的戏。柏林戏剧节就是要让大家了解并促进戏剧的丰富性。”
柏林戏剧节评委彼得·劳滕巴赫说,在德国,如果一个剧院两个月只演一个戏,那么剧团团长就准备引咎辞职吧。演出剧目必须和所在城市的生活密切相关。政府也给每个剧团发展以大量的资助,希望德国戏剧能在没有后顾之忧的情况下,用艺术最大程度地去体现社会价值。据德国戏剧协会统计,德国共有143家国立、市立剧院以及218家私人剧院,各地大大小小的戏剧节就有70多个。
在热情的戏剧环境下,卡琳·拜耳告诉记者,汉堡德意志戏剧院每年要保持至少创造25部新作的源动力,其中包含部分文学改编。面对这种当下最流行的文化开掘模式,汉堡德意志戏剧院“没有过多考虑”,或者说,不是以票房收益为最终目的而进行改编创作,“原创和改编在市场影响力方面,好像一直维持着一种动态的平衡,观众不会很刻意地去回避哪一个。”
“《茶馆》仍是我印象最深的中国戏”
此次,荒诞派戏剧大师塞缪尔·贝克特的经典代表作《等待戈多》,在伊万·潘特列夫的“手艺”中将以另类的舞台语言呈现。他和舞美共同设计了一个独具一格的锥形下沉舞台,主人公弗拉基米尔和爱斯特拉冈凝望着坑孔,就像刚刚在外星球着陆一般。两人无鞋无帽,也无萝卜果腹,更没有道具在手。地主波卓和奴仆幸运儿也从大坑里爬出,同样一无所有:没有绳子、没有鞭子、没有箱子、两手空空。伊万·潘特列夫的这一版《等待戈多》,“将加强对于人类生存现实的反思”。
为贯彻落实《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》以及教育部和北京市教委有关推进美育工作的系列文件,更好地传播美育及戏剧教育的新理念、新成果