新的观者新的创作
因此比起重新考虑馆藏数字化的价值所在，相反地博物馆机构们争先恐后地打通着针对各自馆藏的数字渠道，这一举动可以说明，在数码时代，似乎人们达成了一个共识—参观者不仅仅出现在博物馆展厅里，也存在于网络中。在网络时代，越来越多为移动智能设备、社交媒体而创作的艺术作品出现了。人们用 Instagram-friendly（社交媒体友好度）和 Selfie-friendly（自拍友好度）来概括这种现象。画家们有意识地在正方形画布上创作，因为这样更符合 Instagram 的上传；装置艺术家开始在作品中留下几处格外适合自拍的部分；旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）将会重新装修一个适合游客自拍的露台。
除了改变作品尺寸以适应社交媒体外，艺术家们也探索着与新媒介进行更深层的互动，以网络为画笔进行创作。2016年，英国年轻女艺术家阿玛利亚乌尔曼（Amalia Ulman）在 Instagram 上的表演作品被搬进泰特现代美术馆。在今年6月27日，因数字化而备受非议的大都会艺术博物馆举办了展览“会说话的照片：艺术家之间的拍照手机对话”（Talking Pictures： Camera-phone Conversations Between Artists），以纪念 iPhone 诞生十周年。12对艺术家在5个月内互相发送照片和视频，共同完成一场视觉对话。展览的导言如是写道：“从前，照相机的主要功能是记录过去。而今，则是被人们用来分享即时体验，与之相伴的是人与人之间前所未有的亲密……照片成为了一种流动的、即时而又瞬时的媒介。”
