画家应在绘画本体上下功夫，画出那些长篇巨构、精工浓艳、深沉雄大、气势磅礴之作。在商品经济和社会生活的各种冲击面前，多数画家难以静下心来，精心投入制作，甚至鄙视制作。应该排除文人水墨画贬低制作的负面影响，制作并非追求匠气，而是对意韵情感表达的精品化，发掘制作过程中丰富的视觉美感，在探索与实验中不断丰富工笔画的表现力，以创作出有力度、有厚度、有深刻内涵的时代精品。
在近几年全国大展中，许多优秀的工笔画作品不断地研究当下视觉文化的艺术形式，探索艺术语言，重视材质美的追求，推崇技法，重视制作，从而体现出一种“绘画的”追求。在这种追求中，现代工笔画既走出了古典水墨画“只一‘写’字尽之”的狭窄天地，也超越了古典工笔画线条、分染的技法界域，从而进入了一个表现手段无比丰富的创造空间。
《深秋赋》90×85cm 2004年
融合，在碰撞中接轨
工笔画的现代发展是建立在历千年不衰的民族思想文化、审美观念和审美思想基础上的，在中国古典绘画的黄金时代到来之前，工笔画就是一直扮演着民族审美文化载体的重要角色。艺术的民族性，是由民族历史和思想文化所决定并体现的区别于其它民族同类要素的特质，它是艺术自身存在和发展的基础和内因。无视艺术民族性的存在谈发展和背离民族思想文化基础讲现代性是没有意义的，而民族性的改选和发展，是以获得现代生命意识为标志的。新写实形态的工笔画，赋予民族形式以现代特色，注重色彩表现、构成、装饰等艺术特性与西方古典及现代绘画的造型理念相结合，逐渐形成了一些写实、变形、构成、装饰的工笔重彩画新样式。
《花开时节》90×455cm 1996年
我们应清醒地认识到，传统的中国画囿于农业文明的物质，薄薄的宣纸、圆锥形毛笔和墨与水之间的情绪，注定了它的阴柔品格，但在反映现代工业文明带来的生活形态和思想形态的变化，表现中国人在改革开放的历史变迁中物质和精神的真实变化等方面，则呼唤精品力作来承载，并以新鲜活泼的感觉，浑圆厚实的造型，素朴沉着的色彩来抒写豪迈大气的格调。目前大多作品还沉缅于边地风情、少数民族人物风情和现代女性形象等轻松优美抒情的表达，如果这种“温柔情调”和“小品画”占据了当代工笔画坛的主流，将会重新阻塞工笔画的发展道路。
《沙棘》160×124cm 2003年
