京剧《青衣》

文学IP和舞台艺术之间如何实现良性互动？如何掌握二次创作的核心密码，将文学精髓立于舞台之上？

近年来，江苏舞台和经典文学作品频频擦出“火花”，一批文学经典经过创新性转化，以话剧、儿童剧、戏曲等艺术形式立体地呈现在江苏舞台之上。多元化的艺术呈现，让人们从另一角度感受到了文学经典焕发出的强大生命力，也为舞台创作提供了更多可能性。

佳作迭出，文学“流量”为舞台注入活力

京剧《青衣》、舞剧《红楼梦》、儿童剧《青铜葵花》、话剧《人世间》、昆曲《世说新语》……江苏舞台上，近些年对文学作品的改编已蔚然成风。这些舞台作品，不仅取得了艺术上的创新与突破，而且其中所呈现的灵动开放的叙事视角、鲜明生动的人物形象、富有现代感的舞台样式，都给观众带来了文学之外全新的审美体验。

5年时间里，江苏大剧院将“目光”投向了多部文学经典——毕飞宇的《青衣》、黄蓓佳的《野蜂飞舞》、中宣部“五个一工程”奖获奖作品《因为爸爸》以及中国古典四大名著之一《红楼梦》等。尽管同为小说，但几部作品艺术转化的形式却迥然不同。“《青衣》因为塑造了‘戏痴’筱燕秋的艺术形象，被改编成了京剧；《野蜂飞舞》的故事新颖动人，被改编为舞台剧，充分彰显其情节优势；《因为爸爸》讲述烈士遗孤的成长历程，以情动人，因此被改编为声乐套曲；《红楼梦》早有1987版电视剧、经典越剧等‘珠玉在前’，所以我们尝试以舞剧形式进行演绎，找到一条通向经典名著的新路径。”江苏大剧院总经理廖屹对记者说。