这些作品与这一时期曲剧艺人们的创作探索，为北京曲剧发展到今天的编、导、曲、演形式找到了方向，奠定了北京曲剧发展的基石。其中，表演已经从曲艺的一个人表演多人、讲故事，变成曲剧的“我”就是这一个人物。音乐唱腔方面，他们把最初的曲艺表演形式带到了曲艺剧的唱腔形式中，进而归纳总结统一到以单弦牌子曲为主要的音乐唱腔，并吸收专业的音乐唱腔设计者加入创作队伍。在剧目的选择上，初创者们的欣赏水平很高，选择改编的都是优秀小说、电影、话剧等，且改编后的作品风格多样。尤其聚焦定位在京味儿题材上，京腔京韵的唱腔与北京的故事贴切吻合，为确立剧种风格打下了坚实的基础。导演创作的引入，也改变了最初没有导演、自己排练互相说戏的状态，因为吸纳了专业的导演进入艺术创作，表演和演出更加规范化。

曲剧的创始人们认识到，没有编剧、作曲、舞美、灯光等专业人员，剧种发展就会受到限制。因此，他们敞开胸怀，把需要的人才请进来，如关筑声、关士杰、王素稔、刘淑芳、于真等，投入北京曲剧最初阶段的创作中。另外，角儿的魅力也是北京曲剧兴起的必然原因，魏喜奎先生是北京曲剧的创始人之一，是北京曲剧的一面旗帜。在创建北京曲剧之前，魏喜奎是曲艺演员，而且是曲艺圈内的佼佼者。她的单弦、乐亭、梅花、京韵无一不精，观众对她的演唱津津乐道。她还独创了奉调大鼓，并以此独树一帜。奉调大鼓为曲艺的百花园增添了新的鼓曲，但是魏喜奎并没有停下探索的脚步，戏曲表演的魅力吸引着她，她始终不断钻研戏剧艺术。

从排练北京曲剧《杨乃武与小白菜》起，京剧作曲家刘吉典先生就加入了曲剧创作班子。刘吉典专业是京剧作曲，但是他对曲艺的音乐也颇有研究。在《杨乃武与小白菜》的创作中，尤其在第六场“巡抚大堂”中，刘吉典为小白菜设计唱腔时，利用魏喜奎的专长，把这一场的四段唱设计成了奉调。刘吉典在奉调里使用的散板和紧打慢唱是原奉调大鼓所不具备的，这样的设计既丰富了奉调大鼓的音乐，又准确地表达了人物的内心，同时与魏喜奎的演唱能力相贴合，可谓经典之作。