“与国外的音乐剧电影所投入的成本与精力相比，音乐剧综艺肯定与前者有很大差距”，张志林表示，为了让节目质量尽可能达到观众满意度，节目后期剪辑师压力很大，“我认为到目前为止，节目的完成度还是很高的，虽然现场观众肯定有诸多不满足之处，但对于电视机前很多没有看过音乐剧的观众，看看也有一定的好处。仅把《爱乐之都》当成一个音乐剧文化推广类的节目来做，非常有前景，但如果把节目放到综艺的赛道去比拼，可能略显吃亏”。从技术角度上来讲，张志林表示节目中演员使用再高端的“头麦”，都不可能比得上音乐综艺一个高端的“手持麦”的声音传达效果好，这本身就是两种技术。加之从电视技术层层剪辑出来后，再放到网络平台播出，人声的采集方式也会受到相应的损害。“无论是舞台剧综艺、高清影像放映还是线上云播放等方式，均是对线下演出的一种补充，如果有条件观看线下演出，大家一定会选择走进剧场。这是因为所有剧目本身的排演方式并不针对摄像机，它跟影视作品这些用镜头语言来传达故事与人物的方式完全不同”。

4“综艺化”后的思考

节目量提升才能提高行业声量

张志林认为看待《爱乐之都》这类型的舞台剧综艺，应该辩证分析。首先这类节目对观众了解演出及推动演出市场都起到了作用，“节目能够给演员提供一个上卫视与全国观众见面的机会，整个行业的精英演员齐聚在一起，这是一件难得的好事。但从短期来看，对制作公司的影响也是存在的，因为演员去参加综艺就不能演出。综艺耗时非常长，各种筹备工作与摄影等加在一起，至少要占用半年以上的时间，演员去剧场的演出肯定受影响，这些问题也会涉及票房，这都是现实存在的问题。”

张志林希望，在东方卫视《爱乐之都》的启发下，未来能有越来越多具有综艺电视经验的制作公司参与进来，“每期制作的过程中，《爱乐之都》的主创团队也是边制作边调整，不断地通过复盘会、讨论会等收集各方意见，不断地调整让节目越做越好。只有节目不断地精进，才能把音乐剧行业的声量带得更高，让更多人知道音乐剧产业。不能一直用音乐剧演员当卖点来做这件事情，其实目前可用的演员也有限。期待未来可以促生出另外一种新环境，能让更多的人进入音乐剧行业”。