二

梨园戏《陈三五娘》在修缮一新的宛平剧院小剧场献演。对于这个剧种，上海观众并不陌生，因为从第一届至今，福建梨园戏都是展演的常客，先后有《御碑亭》《朱文》《刘知远》《朱买臣》《吕蒙正》登陆沪上且每每客满、票房飘红。笔者发现，除了最初的《御碑亭》，后来的戏从剧本到演出都是走复古的路子。作为保护传承地方戏曲的一项举措，2016年，福建有关部门推出“福建百折传统折子戏展演”，恢复了许多“活化石”级的古剧。作为成果之一，《陈三五娘》从剧本、表演到服装、伴奏都极为古朴，尤其是“十八步科母”的古老程式，令人在称奇之余，产生了与当代文化语境的强烈隔离感。这种隔离感在专家群里演变成“什么才是小剧场戏曲”的讨论——要知道几百年前，这些戏往往也在私宅小厅、深院后园之类“小剧场”里演出。那么，有没有将“古典小剧场戏曲”与“当代小剧场戏曲”分野或分置的必要和可能呢？

概念的界定是争鸣的前提。但在某新生事物问世之初，就对概念做严格的框范是一件困难的事，或许这是将来更宜的事。小剧场戏曲发轫于21世纪初，是受小剧场话剧影响而发生的。后者从欧美进入中国后，曾在20世纪80年代中后期掀起一股热潮，并间接催生了小剧场戏曲。西方小剧场戏剧的主张，是以思想的叛逆摆脱人类精神困境、实现个性独立，以艺术的锐气挣脱传统模式束缚、完成文化革新。简言之，欢迎“先锋”与“实验”。一些专家据此认为，小剧场戏曲也要遵循此道，不应收纳传统折子和乡村小戏，而是要着力“离经叛道”，表达新的时代社会思潮、塑造新的戏曲审美属性；一些专家认为小剧场戏曲也是戏曲，应该依靠传统、学习传统、表现传统，始终保持向传统致敬的心态和姿态。笔者最初偏向前者，经多年观察后改为偏向后者，同时对两者都有反思和调整。