三

评论家季国平曾对小剧场戏曲作如下描述：“小剧场戏曲是西方和中国的小剧场话剧与中国传统戏曲嫁接后的产物，既是传统的，也是现代的。”（《颐和集》）此言甚确。不过，据上述观点，笔者以为此言所指只是小剧场戏曲的某一类戏，如本次展演的汉剧《再见卓文君》。

卓文君和司马相如的爱情故事曾被众多戏曲剧种演绎过。而在《再见卓文君》里，原人物情节仅占了五分之一，古今两组的各三位人物，在“穿越”手法下实现了自由对接、同台对话，演到酣处更唱了流行曲、跳了踢踏舞、踩了平衡车，是一出内容现代化、风格荒诞化的喜闹剧，传递出当代人对爱情与金钱、婚姻与事业关系的看法。

自2000年第一部小剧场京剧《马前泼水》登台亮相，“旧瓶装新酒”一直是小剧场戏曲创演的“主干道”。顺便一提，这也是“以古人之酒杯、浇心中之块垒”的中国文人精神传统在小剧场戏曲创演中的体现，其旗帜或口号大致有“为传统生发新概念”“为古典注入当代性”等。本次展演的粤剧《金莲》、豫剧《南华经》、黄梅戏《美人》、淮剧《秀才·审妻》、川剧《桂英与王魁》均属此类。

这类作品往往在以古用今、化古铸今上的胆量和尺度均不小，呈现思想先锋与艺术实验的合体，与西方小剧场戏剧之先锋与实验的贴合度，是所有种类中最紧密的。需要注意的是，当代观念的注入和传统艺术的变形，充溢着信心、鼓荡着锐气，既为当代戏曲提供了强大的建设性，又对传统戏曲带来了猛烈的颠覆性，稍有不慎便容易出现为颠覆而歪批、为深沉而弄玄、为搞笑而戏说所导致的异化或俗化现象。笔者以为，此类剧目的创演须以尊重中华美学精神、遵循戏曲创演规律且不超出多数人审美耐受力的上限为前提。若没有深邃的思想、没有优秀的创意，恐怕只会留“小剧场”之名而失“戏曲”之实，沦为舍本逐末的短视与买椟还珠的伪行。