歌剧院里上演昆剧大戏
“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”从昨晚开始，备受期待的上海昆剧团55出全本《牡丹亭》，作为文旅部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”剧目，在中央歌剧院舞台上连演三天，呈现汤显祖原著精髓，复原昆曲雅韵。
越剧的独特审美
工笔，也称“细笔”，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。唐代的《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》，五代的《韩熙载夜宴图》，宋代的院体画如《千里江山图》，明代仇英的人物画如《汉宫春晓图》等，都属于这一类。工笔的特点是强调写实，注重精细，与写意画追求神似、注重简练相区别。
用昆曲展现革命者的凛然气韵
戏曲演现代戏很难，被誉为“百戏之祖”的昆曲演现代戏更难，尤其是演革命历史题材的现代戏更是难上加难。如何用古老剧种突破“红色经典”的传统叙事与表演范式？如何用典雅优美、诗情写意的艺术形式表现慷慨激昂、壮烈牺牲？江苏省昆剧院创排的原创昆剧《瞿秋白》，近日来京参加文旅部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，交出了一份收获众多好评的答卷，也为戏曲界现代题材创作带来了可供借鉴的经验。
从“+戏曲”到“戏曲+”，戏曲可以这样“破圈”
传统戏曲“破圈”的原因是多重的，内部体现在戏曲工作者艺术创作的自我革新上，从行腔、表演上的大胆改变，到具有现代元素的舞美、后期等技术的叠加使用，他们自觉地对戏曲在观众心中形成的刻板审美风格进行了突破；外部体现在以“跨”求“破”的渠道上，相关从业者在积极同各艺术领域艺术家们的合作中，不断对戏曲进行再创造，与姊妹艺术“跨媒介”结合，达成模态化“破圈”。
儿童剧《甪端》：通过戏剧力量让文物“活”起来
刚刚过去的元宵佳节，由故宫博物院与艺瑞奇国际文化有限公司联合出品的音乐儿童剧《甪端》在国家大剧院落下帷幕。该剧以故宫瑞兽“甪端”为原型，讲述了主人公小甪端和他的文物家族成员以及故宫宫廷历史部老高和他的孙子高小端之间的一系列有趣又感人的故事。
乌镇戏剧节：让艺术成为一种生活方式
戏剧节期间，一场大雪在乌镇翩然洒落。背着帆布袋的文艺青年们从桥头匆匆走过，摇橹的乌篷船自桥下划过一丝涟漪，街头定胜糕、东坡肉粽的热腾腾香气在雨雪中弥散，作为创作者、评论者或者观众的人们一起谈论着戏剧与人生的多重可能性，而在那些或现代或古老的剧院里，一出出离合悲欢依旧在不停歇地上演。
直播助力戏曲文化传承 推动传统文化创新发展
近百年间，传统艺术戏曲的传播载体不断拓展、演变。戏台、唱片、电视荧屏、电影银幕、网络平台……丰富生动的媒介形式，令戏曲这门古老的艺术与年轻观众越走越近。如今，“短视频中的戏曲”“直播间的戏曲”更成为热门，戏曲演唱、妆发扮相、历史文化等在不少直播间中都深受网友欢迎。尤其疫情期间演出按下暂停键时，众多戏曲演员通过直播间找到了演出的新舞台。
彩云之南飞来“雀之灵”，杨丽萍再现经典舞台
一只七彩孔雀飞到冬日的黄浦江畔，捎来了彩云之南的暖意。昨晚，舞蹈艺术家杨丽萍带着2022版舞剧《孔雀》亮相申城舞台。上海大剧院将演出增至七场，仍一票难求。此次巡演中，杨丽萍挑选中国舞蹈新秀担纲男女“孔雀”，自己则出演第四幕“冬”之篇章。与此同时，“半个世纪的回眸——杨丽萍艺展”在春美术馆开展，再现舞蹈艺术的精彩瞬间。
让文化自信种子早早播撒在孩子心中
下腰、拿顶、踢腿……刚入冬的上海连续多日阴雨，却没能阻挡一群孩子展示硬底子功夫的热情。这是上周日在“今潮8弄”文化弄堂演艺新空间“有戏堂”中，举办的一次瑜音社“京剧小科班”开放日活动。展示的学员最小的5岁，最大也不过11岁。别看他们脸上稚气未脱，可展示其念白与基本功，却一板一眼架势十足，应了他们练功服上的那几个字“唱念做打”一丝不苟。这场展示也回应了很多喜爱京剧名角王珮瑜戏迷的疑问——在演出、亮相戏曲综艺之余，这一年“瑜老板”在忙些什么？她成为了“京剧小科班”的“王校长”，面向少儿开设京剧普及推广的课程。
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