由一幅宋代的古画作而展开的一台舞蹈剧目，《只此青绿》将审美视野投向中国古代，从历史的横断面中去找寻创作灵感，将艺术理想寄寓于自我传统当中，这充分体现了当下创作者对中华优秀传统文化的认同欣赏和审美观照。努力挖掘传统，放大并彰显中华文化固有的美，让艺术的关怀透过艺术创作的过程滋润观者的心田，于此，《只此青绿》做得的确出色。

从专业的角度来衡量，《只此青绿》的成功显然并不只在于“复活”了某幅画作，也并非是在重建或复现某个朝代舞蹈种类的功夫上，她体现出的是具有纯粹性和极高审美价值的优良文化品质。从剧情的处理上看，该剧并不复杂，不过是对于一幅古画的理解及其挖掘，这种剧情走向及其方式或许更易于将观者的关注点投入剧目所要努力呈现的艺术意象的层面上来，能够顺利地激活观者的艺术感悟力和想象力，进而达到与创作者和表演者共情融通的交互效果，让舞台上所积攒和呈现出来的艺术效能和气力，汨汨地流淌在观者心间并最终产生舞台上下的共鸣。于此，《只此青绿》不动声色地完成了一次极为有效的审美传递。

这部作品的审美高度的确是实实在在的。随着在设计上堪称精良的舞台机关的不断演进，“画”中的宋代男女瞬间便把观众带入一个写意而空灵的环境中。雅致的装束，独具的扮相，一种升腾着勃勃朝气的人生诗境瞬间氤氲开来，画中意象呼之欲出，而创作者绝妙的艺术智慧也随之泼洒开去，于是，观众的感知从舞蹈起继而至音乐至舞美至灯光至视频至服装……每一舞台元素都在拼力争夺着观众的视听知觉，并合而产生出极有品位的艺术意象。那些高高矮矮、起伏不定的半圆片形装置，随着往复旋转的舞台空间，兜兜转转、升升降降、开开合合、起起落落形成各种视效，层层展开并不断蔓延，直至万种情致抒泻而发。《只此青绿》做到了舞台效力的巨大提升和飞扬，每一细节、每一衔接，都绝不马虎，也绝不轻易放过，因而从容地带给人以赏心娱目之悦。这种“悦”，最难得的是建立在放大和强化了中华独有的传统文化之美上的，拿捏有致，动静皆宜，可以见出主创们在参悟并努力表达中华传统文化这个大课题上收效颇丰。