舞者即青绿。舞者出画、入画，“舞绘”《千里江山图》的导演构思愈加明确。展卷人作为当下视角的设置，也让我聚焦思考如何建构多重空间，与观众共同完成一次流动的时空穿越之旅。因此，舞美设计必须放弃惯常的提供每个篇章场景的思维方式，也要放弃使用《千里江山图》的图像元素构成视觉主体，更要放弃镜框舞台一切惯常的技术手段，只有自我建立一套演出技术系统，一切从表演出发，方能实现“展卷”意韵。为演出提供独特而灵动的、舒缓而流畅的视觉叙事方式。

使用转台并非新的技术手段，将地面设计成为多重转台，与空中多重旋转装置组合在一起的使用方式尤显独特。既能准确契合“展卷”的视觉表达，又能产生丰富的时空流转想象。这个想法让我从多个否定的方案中为之一振，立刻制作了一段小视频，非常兴奋地发给两位导演后，马上就得到了认可。短暂的喜悦之后接踵而来的是深度焦虑……经验和事实告诉我：独特的创意和高难度的视觉呈现不仅需要强大的技术支撑和时间保障，而且通常在固定剧场中的驻场演出更易于完成。这时《只此青绿》未来5个月已经不间断排期全国50场巡演，自北京首演结束到南通大剧院首站巡演仅余27天，其中包括拆台、回库、长途运输、装台、剧场合成时间。这意味着只此舞美设计方案没有备选，既要挑战制作技术难度，还要挑战14个城市长途运输颠簸、频繁装拆台，全国50场安全巡演的考验。这无疑是背水一战。

最后设计方案确定为：地面为四圈转台，最大直径分别是13.20米、10.04米、7.60米、每圈宽度1.40米，中心圆直径1.80米，在电机驱动下时而同方向旋转，时而逆向，时而交错，形成不断变化的舞台空间；空中装置最大直径为10.06米，在三圈同心圆的铝合金桁架上由18台电机带动3块“画卷”弧形板自由滑行、升降起落；同时空中装置上还安装了55支电脑灯，重量1980公斤，加上装置自重达3480公斤，需要10个电动葫芦吊装在剧场建筑顶部。空中、地面两组装置电脑编程、分别由两位经验丰富的专业技术人员操作。当音乐响起，画卷缓缓展开……空中34个，地面38个，共72个CUE点变化，两个小时的演出中始终与舞者保持紧密配合，定位精准，误差在2厘米之内。舞者与画卷高度交融，成为此剧不可或缺的重要组成部分。打破了历往我在剧场里完成一个剧目舞美创作使用技术手段数量与难度的历史纪录。巡演至上海大剧院时，《文汇报》曾以这样的标题报道：《〈只此青绿〉“沉浸式”赏画舞台艺术创作迈入新技术时代》。简约而不简单、独特而极致的审美理念被媒体高度关注，观众所表达的获得感、满足感给予我们极大的鼓励，鞭策我们今后继续努力。