2021年最后一个开馆的新美术馆却成了年度之最(2)

2022-01-04 10:36:34 来源：凤凰艺术 A+A-

当代中外艺术家们如何处理“无”这一概念是展览的要旨。开幕展汇集了包括弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）、耿建翌、罗伯特·格罗夫纳（Robert Grosvenor）、汉斯·哈克（Hans Haacke）、梁芝兰（Ghislaine Leung）、李燎、刘国强、卡迪·诺兰德（Cady Noland）、小野洋子（Yoko Ono）、提诺·赛格尔（Tino Sehgal）、鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、童文敏等三十余位国内外知名艺术家的经典作品与根据空间特性创作的委任作品。观众被期待“一无所有”地进入走进展厅，在艺术的语境下重新审视对日常之物的固有观念。

▲ “从无到有”（A Show About Nothing）展览现场，现场摄影：吴清山

展览在设计布局上对展馆做了最小化的改动，展品散布在一层和六层的各个角落，建筑本身即作为一件展品呈现，某种意义上这也是建筑空间“从无到有”的生成过程。一楼展厅的第一个作品是《悬梁》，一个长方体的装置，它邀请观众上墙并沿梁行走，近距离感受光筒的形态。在天花板结构间旋绕徘徊像在隐秘的阁楼上行走；置身大厅与展场之间的墙体空间，也给人身处狭长的后台通道之感。除了拾级而上接近天光所产生的崇高与孤独感，人们在彼此观照的情境中，可能会因相互的距离而感到放松或紧张，同时也能更开放地面对虚空状态或自己。

▲ 《悬梁》（Interlude）钢架龙骨、木板、石膏板，512x1260x320cm，2021，BY ART MATTERS天目里美术馆委任，图片由__和 Edouard Malingue 画廊提供，现场摄影：吴清山

展厅内大跨度的无柱空间因为缺少稳定的视觉焦距物，加上漫溢的天光和通透的玻璃幕墙，其空间氛围和主体意识不免呈现出飘忽迷离的状态。而艺术的出现将填满其中的空白，创造出意义和内容。在场馆、艺术品与主体的互动中，观者得以体悟此间的“场所精神”——一种流动的、不设缚且轻盈的出神体验；同时，散落在各处的艺术装置又聚焦起空间中的事件意义，焕发真正的艺术活力。