童文敏

Tong Wenmin

与当下众多热衷于社会观察的年轻艺术家不同，童文敏的创作实践反而化繁为简。其作品中的身体保持“中性”，不隐射年龄、性别、身份的社会含义；其过程用一句话即可阐明，将身体行为精简至单一的动作或姿势、甚至全然放松肢体，将自身托付给环境外力。这种身体与环境的直面，使其作品呈现出被现代化社会所遮蔽的原始生命力。行为于童文敏而言是身体与世界沟通的载体，她用身体谱写社会与自然的合奏，就如她所说“不要以为都是孤立的绝对的自然”。

在《从无到有》展出的是童文敏2018年的作品《地方志》，在云南大墨雨村，艺术家用透明胶带黏贴在自己走过的道路上，然后再原路返回将胶带裹成一个球体，整个过程历时6小时。整个行为过程与作品题目的“地方志”形成了诗意的联系：“地方志”一词最早指对于方国（商周时期的诸侯部落及国家）情况的记述。“方”这一汉字表意为“方形”，亦有地域、事物千差万别、各司其能之意；而“圆”表意“圆形”，同时也蕴涵古人对于天象、天运千变万化、循环往复的感知。通过行走和回溯，一个村落曲折的街道和沿途与村民的相遇都汇聚在同一个圆球中，也让人感受到古典哲思中阴阳相合，万象归一的意味。

▲《地方志》（Chorography），2018，图片由©童文敏提供

时间与无墟

时间流逝与“无”的关系不可不谓紧密，它能拂拭一切痕迹，是“无”周行不怠的运动方式。时间在侵蚀消磨万物后，如何成为“无”的主要推动者？艺术家想要与我们一起探讨，在时间的维度上，真实的物质、抽象的概念、社会机制与权力体系将如何变换它们的具体形式，又终将归于虚无。

刘国强

Liu Guoqiang

刘国强（1988年生）以一种“洁癖”的方式进行其影像、装置的创作实践，他近乎微距地审视每个元素，经历反复琢磨、自我怀疑、推翻重来，在大量的思维博弈后再以最精炼的形式呈现极致“洁净”的作品。而在距离足够近的时候，抽象的概念变得空洞，具体的对象又变得模糊，正反、左右、黑白、长短的二元对立也不再绝对，这种矛盾成为刘国强创作的原动力。

图像与时间在刘国强的作品中是一对互为表里的搭档，利用“平面视觉”和“线性时间”这两种感知惯性制造感知的错觉。在艺术家大量的双联作品中，并置的画面让观众下意识地从同一个时间起点理解画面，在一致、同步、对称表象下布置相反的谜底，或呈现同一个事物能够传达的完全相反的视觉信息，这需要我们对任何一个形象、词语或定义保持警惕。《无题》是他在数件与时钟有关的作品后，再次直面这个时间的度量尺。作品由九个小型屏幕组成，分别拍摄了一根秒针的九个局部，每个局部都是一个完整的一分钟循环，但并不同步播放。因此在影像画面中，永远无法形成一根完整的指针。然而尽管已经看得足够近，数字和刻度已消失，甚至秒针自身也被切碎……但时间仍然连贯，保持着对影像画面的绝对支配。

▲ 《无题》（Untitled） ，自制显示器、不锈钢板，24 x 165 x 6 cm，2021，图片由刘国强提供

弗朗西斯·埃利斯

Francis Alys

“虚无”与“徒劳”一向是弗朗西斯·埃利斯（1959年生）创作中的关键词，他致力于探讨时间、存在以及其意义的关系。《当信念移动山脉》也用影像记录了弗朗西斯·埃利斯以最大规模的努力做的最无意义的事情。他在访问了秘鲁利马后决定以史诗般的行动回应当地因社会动荡导致的绝望景况，于是召集了500名志愿者聚集在当地郊区，在一天之内用铲子将一座巨大的沙丘移动了几英寸。整个过程不涉及生产或建造，除了一些摄影和影像记录，没有任何证据能够证明事实的真相。古代愚公最终需要感动上天才能助其达成夙愿，在今天，也许通过图像和传言就能够实现了。

▲ 《当信念移动山脉》（When Faith Moves Mountains），影像，2004，图片由艺术家和苏黎世Peter Kilchmann画廊提供