BY ART MATTERS天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米表示：

“我们想在一个美妙的空白空间内呈现一场关于‘无’的展览。事实上，我们希望前来观展的观众理解并享受‘无’与‘空’之间的差别。在体验建筑空间的同时，也体验到‘无’的本质之美——这也是我们绝大部分生活的组成部分。”

展览带领人们沉浸在日常看似无意义的事物中，它邀请观众在其中晃荡、出神，但在经历时间、物质及反思的缺失后，新的意义终将澄明显现。

▲ “从无到有”（A Show About Nothing）展览现场，现场摄影：吴清山

无用之用，方为大用

散落在各处的艺术装置邀请观众探究“无”的丰富含义，通过对无意义事物的呈现促使观者自我追问表象之下的深刻内涵。“无用的日常”究竟能否生发哲思？答案是肯定的。无用之用，方为大用，正是我们身边不起眼的寻常事与物，周流不息着生命的终极。

通过有意识地将自我抽空，将艺术缩减到最小限度，艺术家提醒我们要“致虚极，守静笃”，保持无知、无为、无用的状态，当“有形有相”消隐退却，“无”的力量便得以彰显。斋心涤虑、化繁为简、保持中庸，空无是为了抛却陈俗偏见，感知世界的原貌，但更重要的是对万物背后“大道泛行”的深入观照。

耿建翌

Geng Jianyi

“无”的理念对艺术家耿建翌（1962-2017年）来说很重要。作为“八五新潮”的主要参与者之一，耿建翌的创作起步于中国文化开放后突如其来的自由，并以数件绘画创作奠定了自身在80年代末中国前卫艺术的先锋地位。本次展览展示了耿建翌以孩童般玩乐的方式“做”的一系列以书册为媒介的作品，在《之所以为经典》系列、1999年的《泡》和《十秒浸泡》中，不同质地和装订方式的书册以不同时长浸入到颜料中，使颜色逐渐向纸张中心渗透，在每一个対页上形成有着微妙差别的对称图案。

这个作品表现了艺术家在创作过程中有意识地置自身于无知、无为、无用的状态，也因此对于人们习以为常的认知保持着无畏的质疑。从《直到磨平》（1998—1999年）、《所以为经典》系列和1999年的《泡》、《十秒浸泡》、《怎一个“的”字了得》，再到2001年的《阅读方式》等，耿建翌通过不同的方式让这些无字、无用、无知之书成为对某种意识形态强加于人的暗示和提醒。

▲ 《之所以为经典》（For as much...Being the classical），书、纸上水彩，26.5x20x2cm/72页（双面），2000，图片由艺术家和 ShanghART 画廊提供，Photos Haishen

吴山专

Wu Shanzhuan

吴山专（1960年生）也是“八五新潮”的重要参与者，是中国当代最重要的观念艺术家之一。他一直关注日常生活、周遭环境和生活点滴，并在早期的创作中敏锐地捕捉生活碎片背后所藏的制度消退、矛盾或遗存。

1980年代末，吴山专开始了数十年的欧洲生活，从国内的“中间状态”步入了一个中国人在西方社会生活的中间地带。生活的变化使他进一步思索个体的自我认知、作为社会一员的身份、工作和劳动力。《怎样做无事可做》即出自在欧洲旅居的初期在冰岛雷克雅未克22Bar举办的个展《今天没水》。当时艺术家将整间酒吧贴满红底黑字的大海报，用中、英、冰岛语三种语言写下“我的红色从西方超级市场上买来”“多少匙钳开这锁”“依然是红”“今天仃水”（仃即停）等句子。其中“怎样做无事可做”这一句也被绘制了多次，它似乎提示了吴山专在散漫多样的创作实践中的一个内核——通过抽空而获得更多可能，在这前后，无论是在美术馆中卖对虾的《大生意》、在冰岛将自己打折25%之后在黑市上进行买卖，还是《把给艺术家的材料费存入银行》，艺术家通过尝试将“艺术家”或“艺术创作”掏空成为纯粹的经济买卖的多种方法来探索“做”艺术的最小极限。就像他在1986年发表的《静海、盲海、无性的海》中说到的：“我认为艺术是一片静海。……它是一个静止的无形的空盒子——一定会接受任何人给它的东西，注定永不会满，它的力量是无”。

▲ 《怎样做无事可做》（How To Do Nothing） ，1990-1991，图片由艺术家及长征空间提供