2021年最后一个开馆的新美术馆却成了年度之最(4)

2022-01-04 10:36:34 来源：凤凰艺术 A+A-

罗伯特·格罗夫纳

Robert Grosvenor

用看似日常物的形式来表现无用，也暗藏在罗伯特·格罗夫纳（1937年出生）的作品《无题》中。格罗夫纳的创作实践主要聚焦于作品、展出空间及观众间的互动关系，通过一些能够引起模糊联想、同时在外观上又出乎意料之外的造型来挑战观众的理解。在美术馆的巨大空间中，令人想到无用之车的雕塑看似三辆被召回的故障汽车，仔细观察就会发现它们的特别之处：尽管颜色鲜艳，却缺少车门、轮子、车灯等关键零部件，显然不是为实用意义而设计的。它们被赋予强烈的“空无”内涵，通过局部材料和配件的缺失引导观众进行更深层次的思考——日用之物的缺位是真实的还是惯习的忽视。

▲《无题》（Untitled），2014-2017，私人收藏，图片由Karma提供

汉斯·哈克

Hans Haacke

汉斯·哈克（1936年出生）将过程视为艺术作品的一个关键方面，他强调了不同元素之间存在的联系和影响，认为艺术作品的物体形式是不稳定和不断变化的，与观者的关系一直是其创作生态系统的一部分。他的展出作品《白帆》是由一块白色织物在风扇的作用下在空气中浮动组成，振荡的气流轻柔地推动着织物，以不断变化和不可预测的方式塑造着作品的形态。房间里参观者的动作和他们的人数也会影响白帆的起伏变化。哈克通过简单的动作，将展览条件、博物馆建筑和正在体验这一切的观众联系在一起，谁才是艺术品生成的推手？是艺术家吗？是机器吗？是观众、还是万物运行背后的“无”？

▲ 《白帆》（White Sail），1964-1965，图片由天目里美术馆提供

莫瑞吉奥·卡特兰

Maurizio Cattelan

莫瑞吉奥·卡特兰是享誉全球的艺术家之一，这归功于他总能找到标志性的图像来解决世人知晓并持续争论的话题。他的作品总是审慎地处理着充满争议的事件和话题，鼓励观者抛开惯性思维，从而推导出意料之外的答案。卡特兰的作品常呈现一种终结感或失败感，以及对艺术世界、其运行逻辑和相关主体（包括艺术家本身）施加的压力的不断反思。他早期的作品之一便是为一整年不创作任何作品的艺术家设立一个奖项，毫无疑问，赢家就是卡特兰自己。由此可见，从他的艺术生涯伊始，他的创作就一直与“无”相关。

本次展览的摄影作品《耗尽》很好地总结了他近年频繁触及的问题。画面中，圆珠笔的墨水即将耗尽，在纸上划下被分为两截的线。前半截的线条油墨尚存，而后半截则仅是笔尖在纸上留下的划痕。这一画面不仅记录了所有人都经历过的平凡时刻，也呈现了日常生活中人们在必须完成多项任务时所感受到的身体和精神的疲惫。