清初梁清标入藏后，将此画命名为《千里江山图》，乾隆后于画上题诗一首，称其“江山千里望无垠，元气淋漓运以神”，——用“元气淋漓”这四字评此画，简直是胡说八道。

实在而言，若以技术而言，当然此作是有着极多可圈可点之处的，比如山水总的结构与层次，但问题也有不少。

比如，一些山体的线条勾皴柔弱处较多，甚至有凌乱之处，房屋与山体有的尚有生硬处，而且其中如货船等的画法可以看出一些常识性问题，一些树山的线条用笔也非常之弱，有的树形如果放大，不仅生硬，而且粗糙，还有色彩的铺排渲染，不考虑细节与真实，问题很多，但如果把语境限定在这毕竟是一个十七八岁少年的初啼之作，一切也都是可以理解的。尤其过人处是王希孟对色彩的运用，大胆奔放而浓丽无比，具有创新性，仅此一点，此作留名画史也算是名至实归。

《千里江山图卷》树形局部（左）据北大人文论坛现场图

（二）

《千里江山图》的艺术价值当然是较大的，尤其是青绿山水画史上而言。但从历史上看，过分甚至无限拔高此画的艺术造诣或许并不符合宋徽宗的初衷，也不符合北宋以来的中国绘画形成的品鉴高格。

不妨对比徽宗惟一留世的山水画《雪江归棹图》——虽然此作是否徽宗所绘尚有争议，但毕竟有赵佶瘦金书自题：“雪江归棹图。宣和御制。”和草字押书“天下一人”，而蔡京题跋则有：“伏观御制《雪江归棹》，水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。”可以说，此作至少体现了赵佶对中国山水画的一种理想与追求。

北宋 宋徽宗《雪江归棹图》故宫博物院藏