袁思陶：浅谈中国花鸟画蕴含的生命精神(5)

　　进入宋代以后，随着文人画的兴起和其地位的确立，花鸟画的写意精神得到了充分的张扬。于是，花鸟画蓬勃的生命力也得到了彰显，这种生命力和自然精神，始终贯穿了整个文人画的发展过程。北宋中期，以苏轼为中心，文同、李公麟、米芾等人为代表的文人名士喜好吟诗作画，他们大多都有深厚的文化修养和书法造诣，绘画多为抒发内心之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，以寄托高人达士们追求的情感安息之地。文人雅士的追求，有意或者无意之中，挖掘和体现了花鸟画蕴含的生命精神。苏轼是第一个较全面阐明文人画理论的大家，对文人画体系的形成起到决定性作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦，汉杰真士人画也。”其次，他抬高了唐代画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家(画工)分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”(凤翔八观·王维吴道子画)。再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”苏轼的倡导和引领，更推进了花鸟画写意精神的发展。

南宋 林椿《枇杷山鸟图》

　　在具体的创作中，苏轼也身体力行地表现出了一种对生命和自然以及寄情抒怀的追求。《枯木怪石图》是他的代表作，画中枯木怪石以干笔草草勾勒而成，造型奇怪“怪石纹理如蚌蛤，树干盘曲，树枝像鹿角。”从此作中可以看出，蓬勃的生命精神从枯槁中同样可以求得，并且更能体现生命的倔强和无所不在。枯树具有丰富而独特的生命意蕴，它的内在是丰满、充实、活泼甚至亲切的。虽然已经衰朽枯萎，但却隐含着无限的活力与生机，唤起人们对生命活力的向往。

北宋 文同《墨竹》现藏于台北故宫博物院

　　与苏轼为表兄弟的文同，善画竹，他注重活泼泼的内心体验，主张胸有成竹而后动笔，谓“身与竹化”和“成竹在胸”。在当时“文画苏题”是一段文墨美谈。苏轼在《墨君堂记》中说：“……然与可独能得君之深，而知君之所以贤。雍容谈笑，挥洒奋迅，而尽君之德，稚壮枯老之容，披折偃仰之势。风雪凌厉，以观其操；崖石荦确，以致其节。得志遂茂而不骄；不得志，瘁瘐而不辱。群居不倚，独立不惧。与可之于君，可谓得其情而尽其性矣。”

　　文同之所以既得竹之情又尽竹之性，是因为他保持了一颗虚静之心，精神超越于世俗之上。其代表作是台北故宫博物院藏《墨竹图》轴，画面上一枝劲竹傲立于千仞悬崖，先付后仰，尽得宗炳“俯仰自得、游心太玄”之境界，一种百折不挠的奋斗精神被一枝竹子表现得淋漓尽致，更将画家和观者的生命激情带到饱满昂扬的状态。

元代 倪瓒《竹枝图》

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