“留白”哲学：书页上不写字的地方有怎样的魔力？(2)

在我们所有的例子中，印刷页面不仅仅是一个技术操作的惰性对象，它更像是一种人类交互现象。正是在这种相互作用中，在技术与人类不可分割的联系中，印刷品才得以存在。

《纸还有未来吗？一部印刷文化史》，组论小组著，傅力译，低音•北京联合出版公司2021年5月。本书作者为22位不同领域的学者专家，他们成立了一个“组论小组”，以纸质媒介和印刷文化为中心，从各自的研究领域展开论述，为读者提供不同的观察视角。他们中有：爱丁堡大学英语文学家、印刷文化和期刊写作史学者汤姆•摩尔，伦敦大学艺术史教授、法国与英国艺术与视觉理论学者理查德•陶瓦，麦吉尔大学德国和欧洲文学副教授、计算机文学分析学者安德鲁•派珀，蒙特利尔大学世界文学副教授、手稿和早期现代印刷文化学者尼古拉•冯默费尔特，等。

页面留白随着时间的推移，页面的空间在物理结构和意义层面都发生了变化。印刷历史学家描述了16到18世纪之间书页的“白化”，这是由印刷术、纸张和油墨制作以及版面设计的创新所带来的。

从古典手稿时代的诗学发展而来的早期现代格律诗证实了印刷时代“留白”的强大作用。在乔治·赫伯特（George Herbert）的英文祷告诗中，比如《圣殿》（The Temple）中收录的著名图案诗《复活节之翼》（Easter Wings），其页面的空白部分起到了聚焦和框定中心印刷内容的作用。在读者看来，赫伯特虔诚的创作行为，成为一种献身般的视觉形象。页面空间并非一个给定的、先验的静态实体，也不仅仅涉及装订线和边距。它是一个系统，在这个系统中，动态的张力在不同的价值体系中发挥作用。页边距框定的不是一个惰性空间，而是一个界定文本和页边之间张力的区域，它对页面上的其他元素施加了一种视觉艺术层面的力量。在赫伯特的诗集《圣殿》（1633 年）的最早期手稿和第一版印刷品中，空白部分只支持字体和语言上的表达，而没有使用图廓线或插图。它强化了视觉形式和语言意义，突出了文本的“形象性”和虔诚力量。

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