起风了 風立ちぬ (2013)
其实，望月智充与吉卜力的矛盾表面上是由失败的市场票房造成，更深层的原因还在于两者创作理念与制作经验的巨大分歧，即使不是市场，望月也迟早会立刻吉卜力，吉卜力对于人才天赋的极致要求显然与崇尚经验积累的望月相悖。吉卜力王朝之所以难以超越的原因并非在于其丰富的市场制作经验与口碑积累，而在于以宫崎骏为首的超越时代的天才型人物实在难以企及，卓越的天赋再加上坎坷动荡的战争经验，宫崎骏对于人生、世界的理解代表了日本战后一代深邃的人生广度，这显然是御宅族一代的青年画师难以获取的生命经验。
这也可以解释为何宫崎骏无法认同《听见涛声》中的含蓄爱情。战争年代诞生的宫崎骏一代对于爱情、亲情与生命的渴望无疑充满了革命年代热切的理想主义，他们对于情感的追求往往大胆热烈，勇于真诚地袒露自我，因为时刻内爆的战争危机所带来的动荡社会局势使他们倍加珍惜每一段倏然而至的感情，因为对于战后一代来说热烈的情感是救赎时刻处于死亡边缘生命的最好的抚慰剂。
听到涛声 海がきこえる (1993)
在2013年的收官之作《起风了》中，宫崎骏火热的情感表达一度突破了前作的尺度，成为战后一代日本人情感自白的典范。片中年轻的飞机制造师堀越二郎与爱人菜穗子在战乱年代一度走散，直至在人海茫茫的车站再度相见。当在设计两人久别重逢时的台词时，宫崎骏否定了“我爱你”、“我想你”等过于矫饰的词语，而是诉诸于朴实内心的感动无数人的爱情物语——“我们一起生活吧！”对于以宫崎骏为代表的战后一代来说，成立家庭、共同扶助生活无疑是消解战争负罪感、努力生存的民族宣言。而望月智充为首的新生代正诞生于战后日本经济高速增长期（1956-1973），物质文明建构了诞生在消费主义时代的御宅族的价值观，与战争、民族和历史的隔绝使他们更加偏向于碎片化的生存体验与自我生命的哀悼感悟。
起风了 風立ちぬ (2013)
2003年5月13日深夜，望月智充在重游《听见涛声》故事原型地时，也向制片人高桥望非常坦诚地谈到了自己与吉卜力截然不同的创作理念：“新人即使很被看好，也不能一开始就跨足动画电影，应该先从电视动画制作入门，多吸取一些经验，先把根基打好再来做电影。不过吉卜力并没有让新人制作电视动画的环境。”但铃木并不认同，“因为看过这么多的电影，不管是真人演出还是动画，有电影才华的人即使推出处女座也会是好电影，好比高畑勋就没做过任何电视动画，他一开始就是拍电影起家，而且是部强片《太阳王子霍尔斯的大冒险》，当时有影评评论说这是日本第一部超越迪士尼的动画电影……所以有才华的人怎么拍都好。”随后，他还举例了《猫的报恩》（2002）的导演森田宏幸，“他也没有多少拍片的经验，原本只是一名动画家……但他让我非常佩服。有没有心去做和有没有能力，有才华的人一看便知，这个原则大抵是错不了的。”
