原标题：青戏节口水战：挑战的态度与挑衅的姿势
北京的秋天天高云淡，这股凉意好似也蔓延进了北京的剧场，观众抱怨台上的角色空洞没有灵魂，剧场里的演出与自己隔着冰冷的距离，创作者和观众没有感受到艺术所带来的“亲密”，内心压抑的热情便衍生成为了争议与谩骂。细想之下，北京的剧场里，好像已经很久没有因为本土原创作品引发如此集中的争议。
这场争议的发端在2017年9月的“北京青年戏剧节”。虽然自2010年起，“青戏节”加入了国际单元，但它一直以来都更主要地作为见证中国本土青年导演成长、探索态势的平台。今年“青戏节”的特殊之处在于，邀请了十位曾经参加过青戏节的“青年”导演，以“回家”之名再次带来他们的作品，或是口碑之作，或为新作，曾经的作品在今天的反应，与新作在今天与观众的见面，共同构成了这个时代中国原创戏剧的缩影。
“青戏节”所走过的十年，也是中国戏剧的一个时代，这可能是最好的时代，数量庞大、持续性的外国作品引进，不断拓宽着我们的视野；但是乱花渐欲迷人眼，我们以为自己在审美的食物链上向上爬，实际上满足的不过是口舌之欲，动手与动眼的能力却被落在了后头。我们记录这些引发争议的作品，围绕他们展开讨论，是为了更好地退身观看身处这个时代的我们和我们的戏剧。
选普通人当演员，是材料还是态度？
今年“青戏节”引发争议最大的可算是《方寸》、《卡拉OK猪》和《飞向天空的人》。三部作品都将剧场的中心交由普通人表演，李凝和他的凌云焰肢体游击队带来的《方寸》，如20年来一贯的探索，不试图让演员用身体去讲述一个故事，而是传递一种创作者对人世间的体悟。
