《方寸》的表演过程，实际就是演员搭起一座直抵房顶的脚手架的过程。在搭建中，人与人之间的关系出现变化，这其中有互助，有对异己者的施暴，有爱情，也有牺牲。不难看出，这个表演过程是对社会最直观的表意与呈现。而这些演员，正是生活在社会边缘的普通人，演出中的许多场景，让人联想到他们日常的工作、娱乐方式。然而问题也恰恰出于此，如果说这部作品的重要意图之一，是让这些人的存在与生活状态被大众看到，那么这部作品到底又能给这些普通人带来什么呢？
《方寸》
有评论指出这部作品给人以“利用”这些普通人身体的感受，并呼吁身体要作为探索表达的“工具，语言，态度”，这部作品没有态度吗？我想是有的，只不过是创作者一厢情愿的态度。我们的剧场艺术将普通人的身体带进剧场，却似乎很少去关注、思考这些表演能给这些普通人身体里的灵魂带来什么。
举一个例子，有位希腊导演创作了一部名为《干净城市》的作品，讨论希腊极右翼政党“金色黎明”不断驱逐移民的政策。演员由具有不同国家民族背景（阿尔巴尼亚、保加利亚、南非、摩尔多瓦和菲律宾）的移民希腊的五名普通保洁工作人员构成，她们在剧中讲述、表演自己的移民、打工经历。到了全剧结尾，这些演员一起跳起了舞蹈，而这支舞蹈实际正是象征希腊男性力量的民族舞蹈。通过这种带有娱乐性质的现场赋权仪式，作品不仅让观众看到了日常生活中看不到的场景，也让这些参与作品的演员获得了一种精神安慰与鼓励。
