京剧鼓师又称“司鼓”，在整个京剧乐队乃至整个京剧表演艺术中，都占有十分重要的地位。京剧鼓师不仅是京剧乐队的主要演奏者之一，更是整个乐队的指挥者。他必须对全场的音乐和演员表演了然于胸。在鼓的领奏下，一切音乐锣鼓必须精确地配合演员的唱、念、做、打。如果说戏曲是多种艺术高度综合而成的戏剧艺术，其中最主要的莫过于音乐与表演的综合，而司鼓却是音乐与表演的综合中极为关键的纽带。

天津市青年京剧团著名鼓师崔洪，鼓艺超群，鼓点大方干净、错落有致。1975年考入天津市戏曲学校学京剧打击乐，受教于李树屏、陈宝书、宋宝林等老师。在多年的学习实践中，崔洪得到了王玉璞、姜凤山、何顺信、张君秋等多位大师的指点，并与王立军、孟广禄、张克、赵秀君、李佩泓、刘桂娟、石晓亮、朱建中、王悦等众多京剧名家长期合作。如今，他已经是天津市青年京剧团国家一级鼓师，在“京剧节”和各大“艺术节”上为多出新编剧目创作打击乐，获得多项金奖，开创了新编京剧打击乐创作的先河。

崔洪

作为一名优秀的京剧打击乐演奏家，崔洪在舞台上有无数光辉灿烂的时刻，在创作上，他敢于自我突破，不断创新，同时他也从事京剧打击乐的传承教育工作，将自己的所学倾囊相授。凭着高超的艺术造诣，崔洪被业界高度评价为“兼具继承传统、又有创新精神的演奏大家。”

中华网：您当初为何会选择京剧司鼓？

崔洪：当时可以说是机缘巧合，家里希望我能够考上中专，毕业后可以直接工作。我最初考的是器乐，学习的过程中，老师建议我转成打击乐，我说可以，就这样与京剧司鼓结缘，一直到现在。京剧打击乐不是一个人能够完成的，鼓是指挥，需要配合铙钹、大锣、小锣这几件乐器同时才可以完成旋律的演奏，所以京剧打鼓相对而言比较难，需要掌握几门乐器，得先从铙钹、大锣、小锣开始学起，这几样都学会，掌握一定的技巧、旋律和锣鼓经之后，如果老师觉得你够打鼓的资格，那就可以去学习打鼓。

中华网：在您的学艺生涯中，有哪些难忘的经历？

崔洪：我12岁进戏校，老师说什么就很努力去学，司鼓在京剧打击乐里面是比较高的追求。鼓在京剧整体的乐队当中是一个指挥，扮演的角色非常重要，京剧鼓师不仅仅要演奏，而且还担任指挥的作用。当时的社会环境非常艰苦，老师要求在外面露天的剧场练，我们练的手也裂了，全是血，也没有进展。现在看来这些方法走了弯路，按照现在的条件，不需要以这种形式来练习，一旦掌握不好，冬天在外面手练裂了，落下后遗症，对以后的演奏是一个很大的伤害。

如果想学好京剧，一句话：没完没了的练，不练就没有好可言。可能到最后都成了一个人生命的一部分，和吃饭睡觉一样，一天不练就对自己有歉意。同时要走正路，一定要有非常扎实的基本功和非常好的师承，正确的思维、正确的艺术观、正确的人生观，才能有所成就，否则艺术道路一定会走偏。

中华网：您毕业于天津市戏曲学校，受教于李树屏、宋宝林、陈宝书、李凤阁等老师。1987年拜著名鼓师王玉璞先生为师，谈谈您的拜师经历。

崔洪：我特别有幸在那个年代赶上了很好的老师，我的启蒙老师李树屏先生、宋宝林先生、陈宝书先生在我1975年进戏校时，他们都七十岁左右了，他们从过去的戏班走来，经过新时代的戏班，见证了各种京剧的改革，艺术经历非常丰富，给我打下了一个非常好的基础。他们把自己一生的艺术经验都告诉我了，当时虽然没有读懂，但是对我后来的艺术道路影响非常深远。1987年我在香港演出时，经过当时李瑞环主席和张君秋先生的介绍，拜了我现在的师父王玉璞先生，他现在已经99岁高龄了，还活跃在京剧的舞台上。

“鼓王”王玉璞先生

崔洪和师父王玉璞