李燎

Li Liao

一种具有后果的无为，一个“无所事事”的时刻，实际上是为了让思想自由游荡，并创造出意想不到的联系。李燎（1982年生）将工作、私人生活、社会身份、家庭结构糅合，从自己与妻子的生活点滴出发，在矛盾和戏谑的解决方式中延伸出对家庭关系与社会机制的审视与质疑。在本次展览呈现的两件作品中，《剩余价值2018—2019》由李燎委托在服装公司工作的妻子在工作之余收集公司的废布头，在繁忙的工作时间见缝插针地在布头上订满订书针，以此缓解工作压力。这个看似薅资本主义羊毛的行为最后产出了一件有市场价值的艺术作品，李燎和老板也在此过程中对李燎妻子进行了双重剥削。而《剩余价值2020—2021》则是美术馆委托李燎的妻子为展览专门创作的作品，两件作品除了废布头本身的更迭外，制作方式和结构别无二致，但“劳务”关系却变得更为复杂，似乎在艺术家、艺术家的妻子和机构之间，呈现了一种更加微妙的多重“剥削”。

▲《剩余价值2020—2021》细节，图片由艺术家和空白空间提供，摄影：张海深

彼得·德雷尔

Peter Dreher

彼得·德雷尔（1932-2020）非常感性地通过诸如摩天大楼的外立面、逐渐空掉的盛着水、牛奶或啤酒的玻璃杯，抑或一些静物的透明表面的光反射记录时间的流逝。他日复一日地专注一个主题，在重复中不断创作。1972年开始创作他最知名的系列作品“一天比一天好”，这一系列由反复绘制同一个放在桌子上、以白墙为背景的透明空玻璃杯为主题，本次展览中展出的是其中的十件。

德雷尔选择这样一件平凡又日常的物件绝非偶然，这种玻璃杯几乎每个人都很熟悉，但又不会将它作为特定社会或经济条件的参考。如此一来，他和观者便不会将太多注意力放在绘画的主题上，而是更多投注在对画作本身的感知上。德雷尔规定自己在每天结束前完成这样一幅作品，像是出于一种对时间流逝的冥想。尽管意图完全阻止物件的“生命”变化，但受绘制时不同状况情境的影响，这些玻璃杯的肖像彼此间还是呈现出些许微妙的差异。艺术家促使观看这一系列作品的观众反思日常生活中不易被察觉的微妙之处，即使是一遍又一遍自我重复的仪式和习惯，依然会有所区别且出人意料。

▲ 《一天比一天好》（系列）Tag um Tag guter Tag (Day by Day good Day) ，1998-2010，Image Courtesy of The Estate of Peter Dreher and Leo Koenig Inc，图片由天目里美术馆提供，现场摄影：吴清山

费尔南多·奥尔特加

Fernando Ortega

费尔南多·奥尔特加（1971年生）善于将被人忽视的或不合逻辑的生活碎片带入展览空间，他总能在无形与有形、幽默与诗意、情感与理智之间找到微妙的平衡。时间是费尔南多·奥尔特加创作实践的关键词之一，其作品总给人正处在变化前的临界点的感觉，仿佛正悬停于一个绝妙时刻。时间的流逝在其作品中不可或缺，他以此来挑战艺术界基于对于物的占有、交易和保存的运营体系和商业机制。

在《上升的粉色》中，一把约八米长的梯子斜立在美术馆圆形采光筒与地板之间，一旁的玻璃天顶上飘着一颗粉红色的气球。气球在展览中可能会慢慢泄气，是否要重新给气球充气或替换新的气球?或需要谁爬上高梯再将其放回？只要与物有关，任何艺术品都不可逆转。每件作品的展出、售卖及收藏，都涉及到金钱、精力与时间长短的博弈，而费尔南多·奥尔特加的作品引发人们思考时间如何影响我们对于世界的体验和价值判断。

▲ 《上升的粉色》（Rosa Subido），铝质伸缩梯、氦气球，尺寸可变，2016，图片由天目里美术馆拍摄，Courtesy of the arist and kurimanzutto, Mexico City /New York