“三重奏——方力钧和他的学生”展于2023年8月27日至10月8日在上海新艺空间举办，展览以艺术家方力钧和他的学生龚建东、张琳为观察点，呈现两代人、同时又具有师承关系的艺术家基于自身所处的时代，从各自不同的视点出发，转换绘画图像的生成观念。

策展人俞可写道：“方力钧的学生并未完全承袭老师的绘画态度，而是叛逆地建立了自己的创作维度，用更生活化的视角来解析今天的城市生活与社区空间，回应自己的时代语境和存在感受，这或许就是年轻一代不同的创作思路，他们与方力钧在一起，仿佛是一个基调下的三重变奏，在一种差异性的节奏关系中，共同谱写艺术的乐章。基于这样的理解，展览试图在一个既定空间中，呈现出两代人不同的绘画创作观念，这其中必然有明显的差异，甚至悖论，但这样的差异与悖论恰恰缘于两代人在创作中生成与发展的特殊性，都是对自己所处时代与社会的体验和反映，进而形成多元趋向的价值认同。这也是今天的艺术家寻求自身体验与文化产生关系的本质，也是艺术创作在混合、交融、多层的社会结构中，作用于当代文化的基础。在‘X-IN’这个限定的空间里，用方力钧及其学生的‘三重奏’作为展览内容，正是希望在传承的差异性中，来校对我们关于教育，关于创作的惯性认识，并在回溯中国当代艺术发展的时代烙印时，找到较为清晰的路径。”

方力钧

陆琤：这次“新艺”空间展览“三重奏”是您和两位学生，张琳、龚建东的联展。“三重奏”这个名字，更容易让人联想到某种音乐感受，而在意义指涉上似有若无。您怎样想象这次和两位学生的联动展出？希望展览呈现出一种什么样的状态？

方力钧：

后生可畏！张琳和建东都是非常出色艺术家，我当然希望从年轻人身上获得更多的能量和鞭策。

陆琤：“人”一直是您作品中最大的主题，围绕“人”的本性、处境、欲望......您从近的、远的、静止的、转动的角度来展开讨论，并描述潜藏其中的种种关系。到目前为止，您在作品中讨论了关于“人”的哪些关系？它们在您各个阶段的作品中是这样去呈现的？

方立钧：

人性有非常丰富的维度，又永远处于无限变化中，讨论人性，犹如进了迷宫。无论是人际交往、与自然的关系……

人收获或受祸最根本原因就是不能动态地理解和调整“关系”。当然，这既是“陷阱”，也是人最美好的处境和感受。

方力钧和学生

陆琤：当代艺术作品中表现“人”的作品很多，大家都希望自己的作品建构起了“人与人、人与理想、人与社会、人与自然”的深刻关系。但如何让这一句话成为具体、生动的内容，而非响亮的口号，其实才是艺术家的核心命题。在用艺术探索“人”的过程中，您取得过巨大的成功，但遭遇过困境吗？是什么呢？怎样走出来的？有没有其他艺术家的作品对您充满了启发？

方力钧：

记得1984年单位组织到太行山写生、体验生活，晚上在荒废的蜗皇宫被同事们灌醉了，醉酒的痛苦简直是生不如死，但同时异常强烈地感受到自己“活着”的强大力量；于是我突然生出：与其大老远去体会别人生活的皮毛，不如深挖自己内部的能量源泉。写生是写人生感受、想象，而非街头、农村一角的认识想法。后来这也成了我做出判断选择的内部逻辑。

我们遇到了难以翻越的高墙大山，难以挣脱的枷锁，陷阱，这是显像的困境。但更难以挣脱、难以辨识的往往是在：“天生该如此”的盲目惯性、习惯中。

方力钧，2012-2020，纸本水墨，69.3cm×40.3cm，2023