吴耀宗自言其对诗歌的审美相对保守，他相信诗当如闻一多所言，需要带上铁镣跳舞才能更显诗人对语言的把握和探索。有些人跳着跳着便不知所以，有些却是愈跳愈迷人。像拟俳句吧，便应遵守以五、七、五，三行十七个音组成。而俳句中必须有一个季语，即用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。若无法符合俳句基本要求，便不应自云“拟俳句”。虽云保守，实则他对诗歌却总是能保持开放。又如图像诗，只要作者认为这种形式最能表现当下的情感，足矣，毋须以“偶尔为之”去开脱，亦无必要回避。“形式就是心态，写诗不能总是重复。”谈起诗究竟是否需要有一条线，必须跨越这个门槛才能称之为诗。他说：“那就是语言。”
确然，诗的语言，要在精炼、准确、出其不意。他指出，这并不代表我希望所有人都是写同一类诗，诗歌最要紧还是百花齐放。写作必须要自由，否则文学便会失去生命力。你可以信仰一个理念，但你不能让信仰扼杀其他可能。他意味深长地望着我说：“正如你啊，你也不想到处都是洪慧、个个都写你的风格吧，诗坛只要有一个吴耀宗便好了，否则这便代表人家要学你的都能学得来，诗歌的个性在哪里呢？各种写法皆可，只要写得好便可以了。”他着眼于多元不悖，因为那关乎胸襟和器度。“文坛啊，如果只有瞧得起，瞧不起，也是太无趣了吧。”但，冤枉啊。我岂会要求众人都是以情感语气为诗呢，我着眼是诗人必须坚持自己的审美，必须要跨过门槛始得为诗，我用风骨气性去审视诗歌，只对诗歌和自己的审美负责。吴耀宗却是海纳百川，代入对方的审美去评论，是故他总能欣赏对方的思路，此即其可人处。且观吴耀宗《悬响》：
彷彿思考火车轨在哪里（洛谋《狐狸》）
发源盛行于西方的琉璃对于一向以陶瓷为主的中国来说，还是一个神秘小众的技艺，大家对于这门技艺的认识微乎其微，而适合中国市场的琉璃技艺更是很少有迹可循，这也造就了其在市场上的步履维艰。
说起村上春树，很多人会想到“诺贝尔文学奖常年陪跑者”这一标签。尽管读者一次次为他遗憾，但村上本人却看的很淡。村上春树说：“对于我而言，最重要的是读者，诺贝尔文学奖那东西政治味道太浓，并不合我意。”
